A VOTAR SE HA DICHO

Queridas y queridos, despúes de año y medio de publicar textos, fotos, críticas y demases esperpentos en este, mi humilde y recóndito espacio, lo convoco usté que deja comentarios, a usté que pasa y no saluda, a usté el anónimo, a usté el identificado, a que definan las papas, pongan las manos en el fuego, se jueguen y me hagan quedar bien
Resulta que el diario más leido de acá, un periódico gratuito, el 20minutos.es, saca cada año los premios a blogs y han aceptado a este humilde resquicio de mi ser para participar. Lo único que hacen falta son votos básicamente. Por este motivo los llamo a formar fila y a participar en el triunfo definitivo de Calma Chicha en el viejo continente.

VOTE AQUÍ

A ver qué pasa qué pasa con esto...
Saludos, transeuntes y amigos del ciber espacio

LAS CANCIONES ARRUINADAS

De lo que se arruinó
lo irrecuperable
lo indigerible lo machacable
de lo evocable irrevocable
de la palabra que fuimos
a la palabra en la que devinimos
Del desdén tan tuyo
que agrede lo poco que me queda
de lo que aún te importa
lo aún dañable
del enojo
que te vomita
que disipa el odio
que te aclara y limpia
cada duda que tenía
sobre quién serías
de lo que ahora veo
y no me gusta nada
de todo eso
lo que más reprocho
lo que más resiento
son las canciones que ya no podré escuchar
las canciones arruinadas

PRIMERA CRÍTICA PUBLICADA

Séraphine

Francia 2008
Martin Provost

www.contrapicado.net

CATARATAMENTE

... como este tema de la pelicula Orgullo y Prejuicio.
Si. La de Jane Austen, la que tan mal nos ha hecho.
Que ¿por qué? y, porque al leerla nosotras, mujeres liberadas, libres, independientes, seguimos deseando que llegue el caballero dorado a broncearnos la piel impoluta, piel de mucha razón y tan poco corazón.
Esta música empieza sutil, discreta, desapercibida. Solo un chelo suavecito al que se le van sumando de prisa una orquesta imponente y aplastante que parece venir a rescatar al pobre chelo, como si necesitara ayuda, como si la necesitara. Como si con su tenor y minimalismo no pudiera hacerle frente solo a esta vida. Ahi viene la orquesta a ladrar no estas solo, soy yo, tu caracter, el que está para salvarte, tu impulso, tu arranque, tu defensa.
Después se amanza la fiera.
Demostrados los cojones le da rienda suelta, cataratamente, a la poesía que fluye, ahora en el piano, pero en serio que es catarata que va desde arriba y se larga. Como en la bajada del Chateau o en barrio San Martín que te da esa cosa de enamorado en la panza.
El enamorado es el piano que se larga desde arriba junto con la orquesta que armoniza, le da la mano y lo corteja, varios pasos más atras.
Se vuelve a calmar después de la erupción. Aparece una flauta amable que canta desde allá arriba, lo acaricia y dice no hace falta tanto, con mucho menos se hace igual,
Subí subí levitá hasta llegar a mi.
Cada momento dura poco pero toda la vida se reduce en esos cinco minutos. En serio.
El tema se llama tus manos están frías. Supongo que es lo que le pasa a alguien que ama a otro alguien cuando ese alguien le toma las manos. Le da cataratamente, sobretodo si aun no se han besado porque ya sabemos que las manos son lo que más cerca están de los besos, si.
Las manos y la boca.
La boca que es el sexto dedo.

TODOS NOS LLAMAMOS ALI - 1974- R.W. FASSBINDER

“La felicidad no siempre es divertida”

El miedo que come el alma al que refiere el título original (Ali: fear eats the soul) sobrevuela la película. Miedo a una sociedad que rechaza a esta pareja (ella varias décadas mayor, él inmigrante de color) que como reacción se aísla, primero junta, después por separado. Miedo a la felicidad y su precio; miedo a la soledad que los lleva a estar juntos para no seguir solos; que va y viene, rodeándolos, como la cámara, que empieza siendo una amenaza a la que se terminan acostumbrando.
Resulta llamativo que esta historia de amor destemplada, sin comienzo ni final feliz, se haya inspirado en aquel melodrama clásico de 1955, “All that heaven allows” de Douglas Sirk.













Los movimientos de cámara (no de zoom) que en aquella acercaban al espectador a la intimidad de sus personajes, en ésta se acercan para luego alejarse, dejándolos dentro de la habitación, desnudos o bailando mientras enmarca, desde lo oscuro, la imagen que ha creado. Y así se explicita la mano del artista como artífice de la obra, mediante planos de puertas, ventanas, reflejos, en definitiva marcos de la imagen que crea. Pero también como limitación de la mirada a intersticio donde no puede llegar. Esa mirada recriminatoria mediada por obstáculos, que observa a través de rejas, vidrios; que nunca llegará a ver sin juzgar.















Sin embargo, el melodrama como fuente de inspiración nos dice mucho de esta obra. Considerándolo como género de denuncia estilizada sobre la hipocresía de las formas sociales; sobre el ostracismo de una sociedad que actúa como cuerpo y rechaza lo diferente; protagonizada por víctimas y victimarios que, como integrantes de un mismo grupo, objetan sus formas morales a la vez que actúan en consecuencia, por no saber cómo hacerlo de otra manera.

La homologación de la vestimenta con los colores de los decorados, nos habla de personajes integrados al entorno y ya sea arrinconados en planos medio o solos en planos abiertos la sensación sigue siendo la misma. De incomodidad y desubicación aunque de pertenencia a él.














Esta clásica historia de amor, nos habla más de cómo el contexto hace o deshace un amor, que del amor en si mismo. Extrapolable a cualquier tiempo y lugar, es sin embargo, un drama desprovisto de lugares comunes. Habitado por personajes crípticos que no se llega ni se pretende entender.

LA ESQUINA

CUENTO DE PRIMAVERA - Éric Rohmer - 1990

“…pero hoy me invade una impaciencia infantil que no me deja detenerme en nada”

Ver Cuento de Primavera de Éric Rohmer es empezar a ver lo que comenzó mucho antes de que tengamos acceso a las imágenes. Es ver un momento como podría haber sido cualquier otro.
Las vidas de los personajes ya tomaron forma cuando empieza la película. Y mediante alusiones a días que no se verán en pantalla, se nos asegura que continuarán una vez terminada.
La naturalidad con la que fluyen las escenas, plano por plano, pasean al espectador a través de diálogos y situaciones enmarcadas en la casualidad en las que se mueven estos personajes en constante movimiento, que están de paso, inquilinos en el espacio de otro.
Personajes cercanos, asequibles, tanto para el espectador como para ellos mismos gracias a la naturalidad con la que fluye el relato. Por momentos se tendrá acceso a ellos, pero por otros la cámara, así como se acercó para captar su humanidad, se alejará respetuosa y en silencio, dejando espacio a una intimidad que se hará presente precisamente por quedar en elipsis. Claro ejemplo del equilibrio justo entre lo dicho y lo meditado, lo que se muestra y lo sugerido, a través de una mirada que se acerca y se aleja, dejando a los personajes meditar en su intimidad.

“A veces me dejo llevar y confundo mis deseos con la realidad.”
El reflejo en el espejo permitirá que más de dos personajes estén en plano. El mismo reflejo que los rodeará, mostrando sus rostros al mismo tiempo que sus espaldas, en un afán por acercarlos en los momentos más emocionales, cuando la palabra sale desde el estado de ánimo, antes de que puedan racionalizarlas.
La palabra dará presencia a los ausentes, como las pinturas a las edades pasadas. Así se nombra al padre, aparece el padre, se nombra al novio, lo vemos hacerse presente. Se nombra al ausente, al que se acaba de ir, al que está por volver. Al día que pasó, al que vendrá, así como se rodea al deseo, se le pone nombre y se lo busca.

Las razones que los movilizan, aunque expresadas y lógicas, quedan reducidas al “porque si”, lugar de lo desconocido. Pareciera que Rohmer conoce los límites de la palabra y más aún, cuáles son los intersticios en los que lógica y discurso no tienen cabida ya que de entrar, la transformación sería irreversible.
“… decidí no entrar en su estrategia de vulgarizar, hacer aséptica, deserotizar nuestra relación” al analizar el deseo, intelectualizar los impulso y convertirlos en razones.
Es ahí cuando, sin ocultar, inundando todo de luz y color, Rohmer se aleja y cierra la puerta.

LAS PERCEPCIONES DE LO SOCIAL

La Promesse
(1996)

Luc y Jean-Pierre Dardenne

En La Promesse, los hermanos Dardenne retratan la disyuntiva de Igor, un adolescente que vive y forma parte de un mundo construido por actividades ilegales y moralmente reprobables. Mundo producido y sostenido por su padre, la figura encargada, por excelencia, de instaurar el sentido ético.

En la mitad de la película Igor se debatirá entre seguir las órdenes de su padre (mandato en sí mismo) o cumplir con la promesa que ha hecho. Es decir, el imperativo que rige su vida es reemplazado por otro: ya no es el padre que le da una orden, sino otro hombre que le impone una promesa.

Los pocos pero contundentes elementos que hacen al mundo de Igor resultan reveladores para entender su posterior transformación. Así, la construcción de un automóvil junto a sus dos amigos o los desplazamientos en moto, serán los únicos espacios de emancipación donde sentirá un poco de la libertad de la que parece gozar su padre. Después de todo ¿no es el viento y la velocidad lo más parecido a la libertad?

Resulta muy significativo que el personaje que demande el accionar de las instituciones sea una inmigrante ilegal. Es así como enfrenta el hecho de que es precisamente su condición de ilegal lo que invalida la denuncia sobre la desaparición de su marido, también ilegal. Si no hay constancia de que entró al país, no está en el país. Y el que no está, no puede desaparecer porque ni siquiera existe.

La película se presenta como una historia de ficción narrada mediante elementos que la dotan de un realismo escalofriante, como la elección de actores no profesionales, la utilización de sonido y luz diegéticas o la sensación de tiempo real sobretodo en la primera parte de la película. Sin embargo, otras elecciones formales le confieren cierta ambigüedad.

Desde sus comienzos, el cine social ha seguido la pulsión de narrar hechos que cristalicen determinados aspectos de la realidad. Elecciones formales como el uso de la luz natural o el sonido ambiente determinan cierta fidelidad de la película para con aspectos sociales, políticos, económicos minimizando lo más posible el artificio de los recursos elegidos para narrarlos.

En La Promesa, además de los ya mencionados, la cámara sigue a los personajes muy de cerca mientras caminan o reflexionan, divagando con ellos en una búsqueda por entenderlos. Recurso que genera una sensación de inmediatez, de estar presenciando un momento único e irrepetible. Es decir, que por momentos la cámara es solo un ojo testigo que ni explica ni juzga ni reflexiona: sólo muestra. Sin embargo, en otros, la cámara - ojo del realizador/ ojo del espectador – toma el lugar de los personajes. Los actores se suben al automóvil, la cámara también. Igor espía, nosotros también. Nos queda claro, entonces, que lo que estamos viendo es después de todo, la historia de criaturas creadas por los directores, productores finales de la causalidad narrativa.

Una de las preguntas que pueden desprenderse de un primer visionado de La Promesa es si es posible que un adolescente criado y creado en un ambiente tan falto de moral, pueda verse impelido a cumplir con algo tan abstracto en ese contexto como una promesa. Interrogante que lleva a preguntarnos si el cine social es plausible de ser desde lo verosímil. Términos como realidad, verdad, representaciones, ficción y elecciones del director formarían parte de la respuesta. Pero en definitiva, las percepciones sobre películas que versan en torno a temáticas sociales están íntimamente ligadas a las experiencias y creencias del espectador. Como en cualquier tipo de película, si, pero en cuestiones como la verosimilitud de la transformación del adolescente o de las redes solidarias que se generan alrededor de la mujer africana dependerá, en última instancia, de si tenemos vivencias que nos permitan creer que, en un mundo como el retratado por los Dardenne, lazos como esos son viables. Y en última instancia dependerá de si creemos que un mundo menos peor es posible.

MEMORIES OF MURDER - Bong Joon-ho - 2003

Ay Señor, qué buena película. A que Dios es coreano, a que si!
Banda Sonora: Iwashiro Taro









o
살인의 추억
como más les guste.

CÓMO ME GUSTARÍA IR

Amigos, resulta que Cintia armó una editorial. Si si. Una E DI TO RIAL todo junto. Y mañana es el gran evento inauguración del primer número de la primera revista que resulta ser el primer número de la primera revista en la que me publican. Si si. Si se fijan entre la lista de señores y señoras que aparecen en El Zaguán 1 está el mio.
Asi que amigos, a los que puedan, dense una vueltita y brinden por mi. Vayan y representen a este cuerpo. Háganlo presente, que yo estaré en corazón y en letras.

IN BETWEEN

Justo cuando la incondicionalidad del beso y su abrazo
Justo cuando la intimidad de lo secreteado
Justo cuando la música de lo que hace historia
Justo cuando la irrebatibilidad del recuerdo
Justo cuando la ilusión de lo recuperado
Justo cuando la simpleza y su vino

Paso por el mar de Sitges
le digo el sábado venimos
me dice que si fallamos nos viene a buscar
Me dice: el mar soy yo
el espacio entre tormenta y sol, soy yo
la arruga que separa las olas, soy yo
soy los silencios
las butacas vacías
el tiempo entre que importe y que deje de importar
soy la paciencia en los duelos
La humedad, la textura
Ese soy yo

OLD BOY / Park Chan-wook - 2003

15 años no son demasiado si al salir la puerta es la misma.
Cabizbajo y enérgico el Old Boy marches on.
Después de los 11 años en un mismo sitio cualquier rincón se siente un hogar.






El Old boy nada sabe. La nada lo sabe a él.
15 años de venganza lamiéndolo paciente demente.
Old boy a nada sabe.

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Música: Yeong-wook Jo
Último Vals

LA FIACA

Amaneció nublado.
Era temprano cuando el resplandor se me clavó en los párpados.
Abrí los ojos para comprobar que el cielo era una pesada pantalla gris que oprimía todo lo que yacía debajo de él. Por lo que decidí quedarme un rato más en la cama.
Cerré los ojos y me encontré repasando las acciones que haría cuando me levantara. Me destaparía. Primero sacaría una pierna. me quedaría así un rato. Me sentaría al borde de la cama y buscaría el jogging que estaría amontonado en el suelo. Me sacaría al remera, quedaría desnuda hasta decidir cuál ponerme. Buscaría abrigo y medias, buscaría las alpargatas. no encontraría una, me pondría las zapatillas. Iría al baño, me ataría el pelo, lavaría cara manos dientes. Haría pis. Iría a la cocina, vería los platos sucios del día anterior, suspiraría sin querer lavarlos. Pondría la pava, vería la suciedad de la hornalla, vaciaría el mate que no vacié ayer, lo lavaría dejando yerba sobre los platos sucios. Se taparía la pileta. Tendría que limpiar las migas de la mesa, prendería la tele para ver que los mismos programas de mierda siguen siendo una mierda y de solo pensar todo eso me dió tanta fiaca que me dormí.
Cuando me desperté ya no era temprano pero seguía nublado. Pensé en lo lindo que sería leer un rato en la cama con unos mates calentitos y la sensación fue tan linda que me volví a dormir.
Me despertaron las ganas de ir al baño pero seguía sin poder juntar coraje para levantarme. Miré al techo, volví a repasar las acciones a seguir y me aburrió tanto tener que tomar el mismo camino para ir al mismo baño que me dormí.
Me desperté con la vejiga dura. Me dije, me tomo la mañana libre, no hago nada, pero para poder aprevecharla tengo que hacer pis. Cuando logré convencerme corrí al baño asi como estaba y volví de un salto a la cama.
Para cuando volví, la velocidad de las acciones me habían logrado desvelar. Me envolví en la colcha a lo bicho bolita y decidí que me tomaría el día. No haría nada. Solo voy a quedarme en la cama, dije.
Ni bien tomada la decisión, mi cabeza empezó a hacer planes. Podría terminar ese libro, ver esa película, llamar a mi abuela. Ordenar el placard, la habitación. Pero si dije que no iba a hacer nada. ¡Nada es nada!
Ahora había cruzado una linea. Venía la hora de sentirme culpable.
Por lo menos mirá alguno de esos DVDs que te comprás y que nunca ves... o ya que estás aprovechá para adelantar el ... ¡Nada es nada!
Y de nuevo, la fiaca. Me di vuelta para el otro lado dejando bien tirante la colcha en un intento de acabar con los planes y pensé, la fiaca. La fiaca, qué buen título para un texto. Lo tendría que escribir ya porque se me olvida.
Escribiría algo asi como ese día amaneció nublado pero después salió el sol ... Me sentía culpable por no aprovechar la belleza del día ... Al repasar cada cosa por hacer me dio fiaca y me dormí...
Uff, si no tuviera que levantarme para buscar la lapicera, lo anotaría. Si tuviera mi celular cerca lo escribiría como sms. Mierda. ¿Cómo era? Ya se me fue la primera frase.
Los mejores cuentos aparecen en los peores momentos. Si solo fueran más oportunos...
Mente de mierda. Ufff
Del fastidio me di vuelta y me volví a dormir.

ORDET / LA PALABRA

Carl Theodor Dreyer
1955

Asi, el peso de la palabra en todas sus formas.
Quien la dice, quien la cree, el que la profesa, el enloquecido.
Si la palabra es capaz de enloquecer, también podrá devolver la vida y junto con ella la fe, terreno de lo intangible, donde lo más concreto es, precisamente, la palabra, vehículo del milagro.
Una tensión constante recorre el relato que la transparencia de las escenas no logra disipar. Tratar lo metafísico haciendo uso de una estética realista se traduce en conversaciones extensas que empiezan y terminan, personajes que toman café y desarrollan actividades cotidianas retratadas con una cámara que se mueve por los escenarios con la misma naturalidad que ellos, y aprovecha cada movimiento de estos para desplazarse.
Personajes que casi nunca se miran a los ojos y que por momentos parecen ciegos. Seres devastados y pesados que caminan lento y repiten para si mismos y los demás que los milagros han quedado relegados en el tiempo. Un tiempo que pasa lento y natural.
Al no utilizar primeros planos, la forma en que se da protagonismo a un personaje es mediante desplazamientos en el espacio. Se lo enmarcará entonces a través de movimientos de cámara y no cerrando los planos.
En la habitación donde ocurre el milagro la cámara se moverá en los 360 grados mostrando todo lo que contiene, desnudándola. Luminosa, por momentos sin piso ni techo y donde los personajes no proyectan sombra, la habitación resultará un escenario fértil para lo sobrenatural.
Un mismo plano se repetirá dos veces. Un suave contrapicado enfoca un cielo encapotado y la linea del horizonte cortada por un conjunto de sábanas que se secan al sol. La segunda vez, las sábanas han desaparecido. La mujer está muriendo y junto con ella, el hogar.
Una versión de Romeo y Julieta entrelaza la narración y sirve de excusa para narrar la espiritualidad y las estúpidas rigideses en las que suele devenir. Asi, los dos cabeza de familia porfesarán diferentes versiones de una misma creencia. Diferentes concepciones de un mismo Dios. Y lo que parece incompatible se transformará en lazo de unión ante una tragedia que devendrá en milagro. El milagro de la comunión será asi la antesala del milagro final.
Más fe, menos fe. Se cree en todo o en nada. Qué se hace con la espiritualidad cuando se ha perdido la fe. Pareciera que la posibilidad de recuperar la fe dependerá de los hechos que la materialicen.
Si hay un lugar donde puede producirse un milagro, ese es el cine.

LE MÉPRIS / El Desprecio - Jean - Luc Godard - 1963

Las versiones de uno mismo

Las versiones del otro

Las versiones del amor

Elle se regarde la main/ she looks at her hand/

ella se mira la mano

él la mira mirarse la mano

la cámara lo mira mirandola a ella que se mira la mano.

El espectador mira la pantalla.

Cuatro versiones que por versiones, dejan de hablar de lo mismo.

Así la imagen, versión de una idea.

La idea, imagen del director.

El Desprecio, versión de un libro que versiona la Odisea.

La Odisea, película que se filma en El Desprecio de Godard, “retrato de un mundo amoldado a los deseos”.

Los deseos, versiones de uno mismo: posibilidades del otro.

Un matrimonio que se derrumba en francés.

Ella, Penélope, ella esposa. Él Ulises, él Godard, guionista de una película que se filma en Italia. Director alemán, productor norteamericano.

Traductora versiona del inglés al francés, del alemán al francés, del francés al italiano.

El inglés inquiere: Si o No.

El francés responde: Je ne sais pas. Tal vez.

La historia de El Desprecio como objeto de un sujeto: el cine.

La palabra, redundante, significa la duda transformándola en certeza.

Caen los dioses, cae el amor, traen la muerte.

FINAL

LECTURA EN VOZ ALTA

fuístealgunavéz- joven?

tesentístealgunavéz- joven?

sentis- te- algunavez- joven?

fuíste- jóven- joven?

LA VOZ GRAVE

Quiere saber todo. Le pide.
Sorberla, poseer, aprenderla, saber.
Qué soy.
Sos.
Qué seremos
de ser.
Esta vida Esta Esa Aquella.
Por qué debería
quedarme.
Irme.
Llévola conmigo. Déjola momiada.
Pregunta
Se lo explica.

Una ballena es ojo
Un bucle: reincidencia
Un pez un 8
El infinito
rulo
Letras
son vos

HOY: MÚSICA II

!

HOY: MÚSICA

Fauré
Flauta Traversa
Rencuentro
Primera elección

Primer amor

LISANDRO

Discover Lisandro Aristimuno!

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